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音响师首先应了解乐器的发声原理
时间:2014-07-30 09:26:34   来源:中国演艺科技网

 

 

  在中国,许多从业的音响师并没有接受过正规系统音响美学的培训。可以说,在整个行业中,音响师普遍艺术素质不高,重技术轻艺术的现象比比皆是。以笔者在剧场工作的经历来看,许多省级文艺团体的音响师的美学理念需要提高。专业团体的音响师尚且如此,更何况还有一大批业余的音响师。在某一次演出中,珠影交响乐团的舞台总监曾经问我:“为什么我们好多次在其他地方演出,音响师调出来的小提琴声音像拉钢丝一样?”

 

  追根溯源,还是音响美学的理念问题。中国的音响师与普通人一样,只知道乐器有发音孔,并且片面地理解乐器的发音孔,不去研究乐器的发音方向。要知道,在近距离摆放传声器时,离乐器的发音孔太近就会出现声音像拉钢丝一样的情况。若出现了这种情况,就要求音响师要具有使用周边设备的本领,否则声音肯定不会好听。即便是采用了周边设备,调出来的声音也未必有合适的、自然空间的声音好听。其实,首先应了解小提琴的发声原理,对于不同的频率,其发声方向是不一致的。既然有多个方向,何必将传声器限制于发声孔这个点上呢?在实践中,笔者常常采用一种简便的方法,即将无线传声器放在小提琴的背板附近,如夹在演员的肩膀靠下一点的位置,这样调出来的声音比放在发音孔附近要柔和得多,且不需动用周边设备,很好地解决了“拉钢丝”的现象。此方法可以举一反三地运用到其他乐器的拾音上,大家不妨一试。乐器的发音孔固然要重视,但不要片面机械地理解乐器的发音孔,关键是要建立好的音响美学理念。

 

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